La Haine

La Haine. Mathieu Kassovitz, 1995.

Qué chic se pone Valladolid durante la Seminci

Qué chic se pone Valladolid durante la Seminci. La librería religiosa que hay frente al teatro Calderón saca a relucir en su escaparate una colección de dvd’s sobre los valores en el cine. Unos labios marcan besos por toda la ciudad. En el Libertad 3 ponen “desayunos de cine”. Durante una semana Valladolid deja de ser tan rancia. Pero sólo en apariencia.

Este año es el primero que vivo la Seminci. Otros años, ya fuera por cursos, trabajo, etc. no tuve ocasión de ver más que una o dos películas. Este año, más libre y con dinero, decidí asegurarme y pillar un abono. Algo que me ha servido para no repetirlo el próximo año. Por dos razones: En Familie y Shlichuto shel hememune al... Dos ñoñeces como dos témpanos. Perdón, como dos templos. Como témpano la del shilicute, tanto por el contexto en que se desarrolla como lo que transmite: nada. Cómo transportar un cadáver a su ciudad. Road movie con ataúd. Intentos de comedia que no hacen gracia. Intentos de drama que no dicen nada. En definitiva, algo muy cercano a ser una puta mierda. Pero la gran sorpresa llega al comenzar los créditos. Aplausos y más aplausos, y al llegar a la urna donde el público deposita su voto: cincos. La puntuación más alta. ¿Quién puede darle la votación más alta a una película con menos gracia que un telefilme cuando lo que hay que hacer es preguntarse cómo cojones llega una película tan sumamente mala a un festival de cine?

El día anterior por la tarde vi Copie Conforme, -fuera del abono-, de Abbas Kiarostami y protagonizada por Juliette Binoche y William Shimell. Me dejó como me tiene que dejar una película. Las interpretaciones son cojonudas. Lo corrobora premio a mejor actriz que recibió Binoche en Cannes. Pero no sólo eso. Me gusta cuando el cine es cine. Cuando el director se toma la libertad de jugar con las opciones que brinda el cine. No me importa que una historia tenga principio ni final. Ni mucho menos que tenga un final “lógico”. Me paso las explicaciones y los “análisis” por ahí. Kiarostami juega con la idea de las copias y los originales. Empieza hablando de arte y continúa por la vida de sus protagonistas, por las vidas que tienen y podrían haber tenido. Todo a través de una broma. Una simple broma que termina convirtiéndose en toda una reflexión sobre las relaciones, el amor tal – y – como – es. Sin florituras, sin sentimentalismo barato. Habla de la caducidad y la transformación. Coño. Habla y dice las cosas como lo son. Total, que me pareció geni­al. Pero apenas cuatro aplausos y multitud de gente que se va como si quisiera huir del cine. Al salir, una caña en un bar cercano. Cerca de mí dos hombres mantienen una conversación. Se sienten indignados con lo que acaban de ver. No dejan de repetir que no lo han entendido, que no tiene lógica alguna. Y yo me pregunto ¿qué coño hay que entender?

Por la noche, dentro del abono, En Familie. Una auténtica violación emocional. Desde el principio. Una auténtica violación. Utilizando recursos tan faciles como el aborto, el cáncer, las decisiones, momentos parejita de “no me tienes en cuenta”, y bla bla bla. Me pasé llorando toda la puta película. Pero cómo no llorar. Quién no ha vivido en su familia un cáncer. Todo el proceso que eso conlleva desde que recibimos la noticia hasta la muerte. En Familie es una violación. Me sentí completamente violada. Cuando parece que van a salir a flote, se vuelven a hundir. Como en cualquier dramón de Antena 3. Primeros planos de los hijos pequeños sufriendo. El perro al lado del enfermo. Y el colofón final: momento postal del portal de Belén mientras el enfermo muere con toda la familia alrededor. Y yo llorando. Pero no por la puta película. Llorando por la parte que me toca. El cáncer de mi abuela, el año que mi tía pasó sin recordar absolutamente nada tras un tumor cerebral y hasta su muerte. La espera y las limitaciones que conlleva tener a un familiar así. Todos hemos pasado por baches así de duros. Para mí no tiene ningún mérito una película que recurre a temas de ese tipo para conmover al público. Al final, el tema principal de la película, que me parece que es la dificultad de debatirse entre las opciones más importantes en la vida, queda subordinado al drama facilón. Como me dijo Óscar al terminar la peli: un telefilme con bonita fotografía.

Pero la gente aplaude emocionada y se va contenta a casa. Qué envidia. Yo me voy con unos lagrimones del quince, violada y estafada.

Al llegar anoche a casa le comento a Jesús que necesito ver una película que me devuelva la fe en el cine. Él me comenta que una amiga suya ha ido a ver Picco y que le ha dejado destrozada. Que es muy dura. Que mucha gente se salió antes de que terminara.

-         Eso es lo que necesito.

Veo en el programa que la proyectan al día siguiente a las 9,30 en los Roxy. A esa hora tengo Historia de la Filosofía Moderna. Pero hablamos de salvar una relación. Por el bien de los dos, he de hacer lo posible por recuperar el amor. Así que sacrifico a Descartes y madrugo, sí, pero por Philip Koch. Algo me dice que él sera´ capaz de reconciliarme con el séptimo arte.

“Es una encarnación de nuestro fracaso como seres humanos: un fracaso que somos incapces de aceptar. El objetivo de Picco es mostrar a la gente sin reservas ese mundo cuya existencia nos empeñamos en negar”

 

Philip Koch, director de Picco.

Devastadora.  Simplemente.

Le escribo un mensaje a Jesús mientras tomamos un desayuno de cine, tardío, pero de cine, en el Libertad 3:

“Picco buenísima. Bue-ní-si-ma”

Aunque no lo suscriban los cuatro aplausos que se han escuchado entre los que nos hemos quedado a verla entera.

Yo estoy contenta. Ha triunfado el amor. 

assume the position

                La mayoría de la gente piensa que la mejor forma de vivir es alejándose del dolor. Pero una vida mucho más feliz da cabida a todo el espectro de sentimientos íntimos. Si podemos experimentar el dolor, así como el placer, podemos vivir una vida más profunda y con más significado.

                    De una forma u otra, 

siempre he sufrido. 

No sé exactamente por qué. 

Pero sí sé que ahora no me 

asusta tanto sufrir. 

Siento más de lo que he 

sentido nunca. 

Y he encontrado alguien 

con quien sentir. 

Con quien jugar. 

A quien amar. 

De una forma que me 

hace sentir bien. 

Espero que sepa que puedo ver 

que él también sufre... 

...y que quiero amarle.

Man On Wire

Comienza el Actual 2010

Cuando yo era pequeña me daba muchísima rabia ir al cajón donde mi tía me había dicho que había bombones y descubrir que era mentira mientras ella se reía en mis narices.
Ahora tengo veintiún años y ella un hijo de seis al que se me ocurrió decirle que hoy le llevaría al cine.
Lo que quiero decir con esto, es que no puedo quitarle la ilusión por mucho que hoy comience el Actual y hubiera querido acudir a la proyección de Man On Wire (17,30h. Sala Gonzalo de Berceo. Entrada Gratuita) y a la posterior mesa redonda "Jugarse la vida con el Arte".
Por cuestiones de este tipo me veo obligada a recurrir al bendito BitTorrent y bajarme el documental.

Tuve ocasión de verla durante la última semana de Agosto dentro del ciclo de cine Verano Original, pero a esas alturas del verano a una ya le empieza a entrar el agobio propio de los exámenes de septiembre, así que me tuve que quedar con las ganas, aunque era una de las películas que más me atraían del ciclo. Como para no: Óscar a la mejor Película Documental, premio Bafta a la mejor película del año y gran premio del jurado y premio del público en el festival de cine de Sundance. Sí, lo que viene siendo un caramelo para gafapastas.

Total, que entre pitos y flautas, he terminado viéndola a las dos y media de la madrugada, y creo que es lo que mejor podía haber hecho.

Generalmente,
cuando tienes un sueño,

el objeto de tu sueño es
tangible. Está allí.

Es quijotesco, pero está allí,

molestándote, enfrentándote.

Pero el objeto de mi
sueño aún no existe.

(Extraído de Man On Wire)

Ahora os espero a todos a las 12,00h en la Plaza del Mercado para ver al funambulista Denis Josselin.

A las 13:00h se inaugura en la Casa de la Imagen, la exposición de fotografías originales de Jean Louis Blondeau que muestran al funambulista Philippe Petit en las torres de Nôtre Dame y en el World Tride Center "En la Cuerda Floja". La exposición estará abierta hasta el 24 de Enero.

Y por la tarde, mientras yo esté viendo Avatar, Alvin y las Ardillas 2 o, en el mejor de los casos, (por Dios, espero lograr convencerle) Donde Viven Los Monstruos, no dudeis en acudir a La Sala Gonzalo de Berceo para ver esta preciosidad. Además, seguro que el coloquio de después valdrá la pena.

A las 19,30h, en el Bretón, La Flor del Desierto, una película de Sherry Hormann. La entrada costará 4,50€, aunque lo mismo ya ni quedan. Os lo dice la enamorada de Haneke, que hizo cola el otro día para pillar la entrada de La Cinta Blanca, que se proyecta el 6 de Enero.

A las 20,00h, en el Museo Würth, "Todo Concuerda". Espectáculo de danza del grupo B612.
La entrada es gratuita, aunque hay que hacer reserva previa (941 01 04 10), así que será cuestión de probar suerte.

En el Palacio de los Deportes, a partir de las 21,30h, conciertos: I Circolabili, Muchachito, Elbicho y DJ Balkatalan Experience.

Y a las 0:30h en los Yelmo (allí a tomar por culo, en el Centro Comercial Berceo), la Maratón de Cine. A la cual por indecisa al final me quedaré sin ir. Más que nada porque se me ha echado el tiempo encima y no he pillado entrada ni gaitas.
Pero bueno, he ido dos años seguidos y me ha molado la experiencia. A las insomnes cinéfilas nos suelen molar estas movidas.

Este año se proyectan Fais-Moi Plaisir! (Emmanuel Mouret), Les Beaux Gosses (Riad Sattouf), Soul Kitchen (Fatih Akin) y Los Límites del Control (Jim Jarmusch).

Control

No pidas el divorcio
¡Pero estás enamorado de otra!
¿Y eso qué tiene que ver con nosotros?